Y si una noche oscurese?

Les traigo y les recomiendo un libro para este fin de semana largo en Argentina. Un poco de historia, un poco de literatura y por qué no un poco de amor, todo dentro de esta novela corta y llevadera.

"Cuarteles de Invierno"

 de Osvaldo Soriano

Contexto Histórico

El contexto en el que se desarrolla la novela es durante la última dictadura Argentina producida entre los años 1976 al 1983, año en que  se recupera la democracia de la mano del presidente Raúl Alfonsín.

Esta fue quizás una de las dictaduras más violentas y sanguinarias, ya que el número de desaparecidos y atrocidades que se sucedieron durante este periodo son inimaginables hoy día.

Sin embargo, un intento por mantener la memoria a través de documentales, testimonios (el libro “Nunca Más”) películas y novelas (pensemos en “Cruzar la noche” de Alicia Barberis) con el objetivo de que hechos como estos no vuelvan a sucederse.

El término “DICTADURA” Según la Real Academia de la Lengua Española, puede definirse como: “Gobierno que en un país impone su autoridad violando la legislación anteriormente vigente”.

Pensando en estos podríamos decir que la DICTADURA se produce cuando se interrumpe la normal aplicación de las normas constitucionales sustituyendo a un gobierno de derecho, de acuerdo a la ley por un gobierno con funcionarios de facto (sin legitimidad jurídica). La mayor parte de los gobiernos de facto asumieron por un golpe de estado. Esto ocurre cuando un grupo de personas, apoyándose en la fuerza, derrocan al gobierno democráticamente elegido (por el voto popular), aduciendo una “razón de estado” o un “estado de necesidad” para hacerlo.[1]

En las dictaduras, el poder está concentrado en manos de una persona o de un grupo de individuos que reúnen todos los poderes del estado, contrario al ideal democrático de la división de poderes. En este caso es el gobernante quien decide sobre la persona y bienes de sus gobernados cuya conducta se limita a obedecer.

Sinopsis

La temática central de la novela trata de las peripecias que tienen que atravesase Andrés Galván (cantante de tango)  y Tony Rocha (boxeador) al llegar a un pueblo bonaerense llamado “Colonia Vela”. Ambos asisten al lugar con el objetivo de cumplir con su trabajo, si embargo, las cuestiones políticas del momento, no ayudaran. Por uno lado Galván, al negarse a dar un autógrafo ganará al primer enemigo y por otro Rocha, que perderá su pelea más importante por el simple hecho de no ser local (una batalla arreglada que será negada por el protagonista asta las últimas consecuencias).

 Sus personajes

Entre los protagonistas principales podemos nombrar:

Andrés Galván: Es el narrador de la historia. Cantante de tango. Viene de Buenos Aires al pueblo “Colonia Vela” para cantar en un festival aniversario. El público que recibe su música es una sociedad selecta.

“Usted canta lindo carajo” (dice Rocha, Pág. 17)

“Usted va a cantar  en el teatro Avenida para gente selecta, intachable; también estarán los militares…” (dice el Doctor Exequiel Ávila Gallo, Pág. 24)

Tony Rocha: es alto, de unos cien kilos más o menos.  De ojos pequeños para su casa y pelo abundante. De profesión: Boxeador, casi retirado ya.

Es vigoroso y hasta bruto en algunos casos. Vocabulario vulgar, y reducido.

Pertenece al ámbito popular.

“…el grandote saco un pañuelo y empezó a sacudir el polvo de la manera más grosera” (Dice el narrador, Pág. 27)

“Llega hoy a Colonia Vela el fuerte pagador Tony Rocha” (dice en un fragmento de diario que le muerta Marta, hija de Gallo, en Pág. 31)

Doctor Exequiel Ávalo Gallo: abogado, cómplice militar. Conocido en todo el pueblo. Padre de Marta, quién más tarde tendrá un amorío con Tony Rocha.

Físicamente es gordo, petiso y pelado, siempre vestido de traje y camina con bastón.

“… el doctor saludo y el tipo que estaba en el primer taxi le contesto “¿cómo está doctor?”. Uno de los soldados se llevo la mano desocupada al casco y le hizo una venia respetuosa…” (Pág. 31)

“… Avila Gallo estaba como siempre de traje, chaleco, moño y su impecable peinado a la gomina. Solo le faltaba el baston.” (dice el narraror, Pág. 65)

Marta (hija de Gallo): Alta, delgada, de cabello negro. Veinte años de edad. Se enamorará de Rocha a quién le entregara su amor, aunque no se le este permitido. Rocha buscará formalizar con ella, pero eso no será posible, la situación contextual jugara un papel rotundo en todo momento.

“…Su mirada era ingenua, cuidadosa, como si sus ojos no vieran otra cosa que aquello que le esta permitido ver.”.(dice en narrador Pág 29)

Algunos problemas 

Dos problemáticas interesantes de rescatar son: por un lado la imposibilidad de concretar el amor entre Rocha y Marta. Aunque este amor parece ser correspondido, el contexto histórico, la posición social de cada uno (por un lado un boxeador contratado para perder una batalla y por el otro la hija de un importante abogado) y las mismas circunstancias en que se conocieron no ayudarán para acercarlos, sino más bien los alejara.

Marta que cumple las ordenes de su padre, no buscara concretar la idea de formalizar su noviazgo con Rocha y quedará resignada llorando en su casa, mientras su boxeador se disputa más que el título,  un triunfo por seguir viviendo, luego de terminada la pelea.

El otro problema es lo acontecido con Mingo (Luciano) el albañil que de un momento a otro se transformo en un “croto”, discriminado por la sociedad, casi un personaje sin importancia.

Sin embargo, este se acercara al bando enemigo de los militares, ayudando a Galván huir de los policías que lo perseguían así como también a llegar hasta donde se encontraba Rocha. Cuando los militares se enteran, lo matan.

Situación común para aquellos que traicionaban o jugaban contra el gobierno de turno.

Relación entre Rocha y Galván

Rocha desde el primer momento de la historia da cuenta de la admiración que tiene hacia Galván, sin embargo este último no le da mucha importancia y lo ve como un estorbo en algunos aspectos.

Sin embargo, los diferentes hechos que irán atravesando a lo largo de la historia los irán acercando.

El gran cambio de Galván puede comenzar a intuirse cuando este decide volver, en el momento que esta huyendo de la policía hacia Tandil acompañado de Mingo para advertir a Rocha sobre los planes que tenían los milicos respecto a la pelea que se estaba organizando.

Pese a que este no le cree, él decide quedarse junto al boxeador como manager y desde ese momento no lo abandona más.

El final, Galván arrastrando la camilla para llevar a su amigo hacia la estación de tren para llevarlo a Buenos Aires y hacerlo atender con buenos médicos, termina de concluir la transformación del cantante de tango.

Un hombre que en un principio sólo observaba a su alrededor y que luego terminará interviniendo en los hechos, ya sea, olvidará su orgullo y le dará un autógrafo al milico que cuida la entrada del hospital, para que lo ayude a llevar a su amigo hasta la salida del lugar así como también, enfrentara al médico de la clínica para que le vuelvan a poner el respirador a su amigo, pero quizás lo mas sorprendente es cuando en unos capítulos antes, en el momento de  producirse  la pelea, este personaje, culto, recto, se trepa a la soga del ring y comienza a alentar a su amigo con un vocabulario que no le era particular.

Colonia Vela

 Colonia Vela es un pueblo ficticio creado por el narrador. Ya había formado parte del escenario de otra novela muy conocida: “No habrá más pena ni olvido”.

Podemos decir, que eligió este pueblo, por que no hay quien lo conozcas más que él mismo.

Sus personajes, la fachada del pueblo crean el ambiente adecuado para formar el clima que le interesa lograr: un pueblo conservador, que apoya en cierta manera al gobierno militar.

Por otro lado, saca la escena del gran escenario de Buenos Aires, para colocar el hecho, (minúsculo en comparación con lo que se venía viviendo en el país en esa época) en un pueblo funcional a sus objetivos: dar cuenta, por lo menos en la superficie (falcón verdes que raptan personas, leyendas agresivas en las paredes, la iglesia como apoyo a los militares, etc) de la situación que estaba atravesando el país. Quizás si hubiese elegido Buenos Aires como escenario, la historia se hubiese podido contar, pero no cobraría el mismo efecto. La batalla entre Rocha y Sepúlveda fue importante en tanto fue “la gran batalla” del pueblo.

¿Por qué recomiendo la novela?

Pienso que las heridas provocadas a Rocha, en cierta manera representan las herida que el golpe militar dejo en el pueblo Argentino.

Muchos jóvenes salieron a defender sus ideales de libertad y democracia y fueron vencidos en el intento.

Los que tenía el poder lograron tiran a bajo todo intento de libertad, sin embargo, aunque en su momento “fuimos vencidos” porque creo que en la pelea no sólo fue vencido Rocha, sino también Galván que realmente tenia anhelos de triunfo (y por tanto nosotros) hoy llevamos adelante un democracia creciente.

Sin embargo las marcas del pasado, ya sea en los desaparecidos, torturados, las abuelas de plaza de mayo, los nietos siguen estando hoy en día, para recordarnos ese “Nunca Más” que debemos cumplir como ciudadanos.

Otro poema de amor

Te llamo mil veces por noches.

y sorprende el increíble entendimientos de mentes que hablan por si solas en la distancia.

lejos, muy lejos estamos, ya sin el amor que tan feliz nos hacia. TE EXTRAÑO, TE EXTRAÑO Y TE EXTRAÑO...  puedo escaparme esta noche para huir hacia tu cama.
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Perdura el sueño de verme feliz.

Mis soledades no existían y mi mundo cobraba sentido en tus brazos.

Quiero MORIR, morir aquí, porque no te tengo, porque no estás.

Ven, ya es hora de que vengas, y que me encuentres nuevamente en tú camino.

Poesía Medieval Inglesa y Cuentos de Canterbury

Introducción

Es necesario aclarar, antes de comenzar que, una de las deficiencias que podemos encontrar al realizar un trabajo comparativo de este índole, se encuentra en la dificultad de proporcionar un análisis satisfactorio de las obras, siendo que para lograr el mismo, necesitaríamos partir de ellas en su idioma original (inglés antiguo-medio), y no en su traducción al castellano, ya que de esta manera no nos encontraríamos hablando de “Canterbury tales” de Geoffrey Chaucer, sino de los “Cuentos de Canterbury, una versión de esta obra original. Lo que trae como consecuencia que muchas particularidades del idioma en que fue escrita (que por el contexto de escritura sería muy interesante de ser trabajado) quedasen relegados por no decir omitidos, lo cual es una pena, porque la obra de Chaucer representa la obra magna del idioma inglés ya que:

“... a partir del siglo XII, el inglés antiguo sufre un marcado retroceso, por cuanto las nuevas clases dirigentes y los círculos de cortesanos utilizaron en forma casi exclusiva el francés hablado en Normandía que introdujeron los invasores. Y ese lenguaje particularmente se convierte en lengua oficial, junto con el latín, en tanto que el uso del inglés queda restringido a los sectores populares (...) El idioma vernáculo habría de recuperar su esplendor gracias sobre todo a Chaucer (...) La lengua que emplea Chaucer ya ha dejado de ser inglés antiguo; ha evolucionado, se ha tornado más ágil, flexible, y acaso también más rica, gracias al flujo del francés y del latín. Y de esta manera el inglés antiguo paso a paso se ha convertido en inglés medio (...) perduró y se transformó en un instrumento literario cuya eficacia Chaucer supo aprovechar admirablemente”[1]

Por otro lado, la licenciada en Letras Modernas, Susana Romano Sued, manifiesta que siempre y cuando se tome la obra desde una aptitud crítica, este pasaje de una lengua a otra, no debe tomarse como algo negativo o como un déficits, sino como una ganancia, en el cual, estos nuevos elementos (los proporcionados por la traducción) juegan un nuevo papel dentro del sistema lingüístico de llegada.[2]

Sin embargo, y pese al pequeño problema de la traducción ya planteado, trataremos de proporcionar un análisis lo más acertado posible en tanto tomaremos dos obras “traducidas al castellanos”: “Poesía Medieval Inglesa” y “Los cuentos de Canterbury” las cuales pondremos a la par con el fin de manifestar una visión particular de algunos de sus rasgos.

Es necesario aclarar que no se tomarán las obras en su totalidad sino en parte. 

Una historia literaturizada[3]

Por más estructuralista que sea la miraba con que nos acercamos a un texto, debemos saber que las obras son testimonios de un contexto y de una época, pero más que nada, dan cuenta de un pensamiento imperante, son las huellas literarias de una historia pasada, una historia construida literariamente:

“Todos sabemos que en el mundo social los “hechos” no son independientes del punto de vista y que los objetos culturales  no se ofrecen naturalmente a la observación y al análisis; que la investigación literaria, sea o no de inspiración sociológica, procede siempre de conceptualizaciones previas; que el término “literatura” es ya una categoría sociocultural (...)”[4]

De esta manera, al acercarnos a un texto literario, podemos rastrear ciertos elementos que forman parte del contexto de escritura o de la tradición literaria e histórica, cuya identificación nos proporcionará otra mirada y otra forma de entender la obra.

Como dijimos anteriormente, para este trabajo tomaremos dos obras fundantes de la literatura inglesa, por un lado “Los cuentos de Canterbury” de G. Chaucer y por el otro “Poesía Medieval Inglesa”. En ambas,  (el primero refiere a una serie de cuentos unidos semánticamente por la peregrinación de un grupo de personas a la catedral de Canterbury y el otro como una recopilación de poemas recuperados), por ejemplo, podemos descubrir en algunos cuentos y poemas la alusión a los dioses/Dios, al Hado y al destino predestinado: ya escrito, estático e inamovible; elementos que dan cuenta de un período histórico particular anterior (quizás) o actual de un pensamiento dominante:

“-¡Oh crueles dioses, que tienen en sus manos el destino de los mortales obligándolos con su eterno mandatos y escribís sobre duras tablas sus decisiones y decretos!” [5]

En el cuento narrado por el caballero, el primero de la edición con la que estamos trabajando (lugar de donde se extrajo la cita anterior) aún perduran elementos mitológicos. Los Dioses (Martes –dios de la guerra- y Venus –diosa del amor y la belleza-) intervienen activamente en la demarcación de un destino. Tendrán voz y poder de decisión y actuación en el relato, manifestarán sus deseos y serán los escritores del destino de Palamón y de Arcites. Al antiguo estilo de “La Odisea” de Homero, los dioses ocupan un lugar central en la batalla llevada a cabo entre los enamorados de Emilia, un posible Helena.

Ya en otros cuentos, como el narrado por el Jurisconsultos, el Dios cristiano es el único poseedor del destino de estos creyentes y su voluntad guiará el rumbo de los diferentes personajes.

Estos dos cuentos, nos permiten contraponer dos pensamientos diferentes por un lado la creencia en varios dioses de tiempos anteriores, provenienste de la tradición (politeísta) y lo creencia de un dios único y todo poderoso.

Este elemento, será recurrente en la poesía Medieval Inglesa, más que nada, el tema del destino, desconocido por los hombres, un destino muchas veces desgraciado; así surgirán poemas como “El vagabundo” que nos dirás: “El reino de la tierra rebosa de penurias; al mundo lo trastorna la voluntad del hado”[6]. En este caso, el Hado (que en algunos casos representa a un dios) ya no será un dios particular, sino un encadenamiento de sucesos, muchas veces fatales.

Lo particular  de estos “Destinos” ya sea guiados por dioses o por el hombre como constructor de su propio camino de vida es la fatalidad, el desenlace pecaminoso que se ve en las dos obras, tanto en Chaucer como en la poesía Medieval Inglesa; en este último caso podemos tomar como ejemplos: “El vagabundo”, “El lamento de la mujer” y “El navegante”.

El destino, será el elemento que le otorgará dinamismo al relato, cada personaje (como piezas de un juego de ajedrez) se moverá en tanto aquella “fuerza dominante” y desconocida (incierta para los actantes del relato) que los posee, lo permita. Esto lo convierte en personaje activo dentro de cada historia, y muchas veces formará parte de la reflexión de los personajes que bajo su poder se encuentran sometidos. Pensemos en el cuento de Jurisconsultor, un destino guiado por Dios:

“¡Señor, bienvenido sea todo lo que procede de ti! Aquel que me libró de la calumnia mientras estaba aquí con ustedes, me protegerá de todo mal y del deshonor, aunque parezca imposible. Él es omnipotente y puede hacerlo, y en Él pongo mi confianza y en su santísima Madre, a quien suplico, sea mi timonel.”[7]

Y también, dentro de la poesía Medieval Inglesa:

“El destino que le aguarda siempre es errático: su recompensa nunca la hallara en oro trabajado o el renombre mundano, sino en la caverna del corazón helado.”[8]

Este dinamismo, logrará, más que nada en Chaucer, mundos complejos, problemáticos y dará cuenta del desequilibrio al que el hombre se enfrenta. En  poesía Medieval Inglesa, los mundos, aunque con menor espacio narrativo, también se muestran complejos, ya sea en la confesión de “El lamento de la Mujer” o en la narración de “El vagabundo”, esa primera persona, una voz personal que da cuenta del mundo interno de estos protagonistas.

Otro elemento que no quisiera dejar de nombrar en este análisis y que resulta recurrente en los cuentos, es el papel de la mujer en ese contexto un tanto “machista”. Por ejemplo, en el cuento del caballero, la mujer es el motivo y “objeto” de disputa, no importan sus pensamientos y deseos, sino la decisión de Teseo frente al destino de su cuñada. Emilia es disputada como si fuese un trofeo, pese a su anhelo de permanecer casta.

Por otro lado, también notamos como Chaucer, realiza esta distinción entre lo masculino y femenino sólo a darle voz a una Priora de entre 29 pelegrinos, que no hace otra cosa que contar un milagro hecho por su Dios-todopoderoso ( debo aclarar que la mayoría de los peregrinos  narran historias que tocan de cerca su ámbito).

En la selección de “Poesía Medieval Inglesa” también sucede lo mismo, el espacio femenino esta reducido al “Lamento de una Mujer” que en una primera persona nos cuenta sus tristezas y amarguras tras el abandono de un hombre.

En estos dos relatos, la mujer ya no se presenta como imagino Dante a Beatriz, sino que se la describe más humanizada, con pasiones y defectos, muchas veces una mujer infiel (pensemos en el cuentos del Molinero) etc. Adriana Crolla, profesora en letras nos dice, manifestando un comentario sobre la obra de Boccaccio, que bien podemos traer a colación en este caso:

“la mujer se encuentra a menudo en el centro de los grandes actos de la comedia del hombre y aparece representada en sus varios aspectos físicos y morales y a través de las diversas reacciones que suscita en los individuos y la sociedad.”[9]

Este cambio de postulados, esta nueva escritura-paradigma en la concepción de la literatura sobre la mujer, da cuenta sin duda de un pensamiento particular. 

Conclusión

Lejos de ser una particularidad esencial del texto literario, existen elementos constitutivos del mismo que nos hacen pensar en su contexto de producción, que aluden a una forma de pensar y concepción del mundo; a la tradición.

Poder rastrear estos elementos, ponerlos en contraste, y ver su tratamiento en las diferentes obras, nos permite recrear, al menos tentativamente, la evolución dentro del sistema, esas rupturas paradigmáticas. La tradición se escribe y se reescribe, elementos como el “destino”  aparecen continuamente nombrado en los textos pero de diferentes manera, dirigido y programado por un Dios o por dioses y también por el hombre mismo, el destino incierto o ya escrito, de cualquier modo, la postura, el modo de narrar dará cuenta del punto de vista.

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[1] Poesía Medieval Inglesa; pág. 5, Ed. Centro Editor de América Latina.

[2] Romano Sued, S; 2009 : “Comparar y traducir: la traducción y la otredad”; en Lindes Actuales de la literatura comparada, ed. UNL, Santa Fe, 2011

[3] Con este concepto, pienso en la historia (oficial o no), dentro de la literatura, una historia que ya sea oficial o juego lingüístico no deja de ser una ficción. La obra se inscribe en un contexto, y en algunos casos, con mayor o menor medida ciertos elementos fluctuantes en la cultura se filtran en el discurso literario.

[4] Altamirano, C.; Sarlo, B.:1983 Ensayos argentinos, de Sarmiento a la vanguardia pág12. Ed. Ariel, Buenos Aires, 1997.

[5] Chaucer, G. (1388) Los cuentos de Canterbury pág. 15. Ed. Gradifico, Buenos Aires 2008

[6] Poesía Medieval Inglesa; “El vagabundo” pág 20, Ed. Centro Editor de América Latina.

[7] Chaucer, G. (1388) Los cuentos de Canterbury pág. 100. Ed. Gradifco, Buenos Aires 2008

[8] Poesía Medieval Inglesa; “El Vagabundo”. pág. 18, Ed. Centro Editor de América Latina.

[9] Crolla, A. “La mujer en la edad media italiana. Dante. Petrarca. Boccaccio.”

Borges ¿cómo quererte?

A fuerza de obligación me tope con tu escritura.
Nunca me gustó leer(te), nunca fue el lector que querías,
Has de saber que tu miedo a la eternidad se ha vuelto, tu esencia, pues eres inmortal. Y no es una amenaza, si fuera por mi te mataría, pues yo no te leería.
Pero bueno, al fin y al cabo, cada vez que te leo, algo de ti me gusta, y por eso te dedico este post.

BORGES Y YO

“Al otro Borges es al que le ocurren las cosas.”

La voz primera (yo): la de la intimidad, la de la confesión que se da en la soledad de la lectura, la voz que significa y resignifica la tradición que se anhela. Convertirse en letra (significante) para formar parte de lo universal, de la inmortalidad temible.

Preguntaría: ¿Con qué intensión Borges se ficcionaliza en la escritura, su escritura?

La cita de autoridad tiene una marca fuerte: crear y recrear la tradicción argentina, nadie discutiría con Borges una “verdad ficcionalizada” –una mentira en resumidas cuentas-, ya que personaje literario o no, es un hombre digno de respeto, de ser creído.

Tomaremos tres de sus libros, no en su totalidad, ya que el análisis sería interminable: Ficciones, El Informe de Brodie y por último El Aleph.

En los tres, Borges, casi un protagonista más, un otro, uno mismo, (“todo los hombres son uno mismo” dirá y repetirá en mucho de sus cuentos) que entra a la ficción de su escritura para otorgarle “verosimilitud” a la materia narrativa. Nada más verosimil y a la vez más ficcionalizado que la voz de Borges en la escritura.

El recuerdo de testimonios o de acontecimientos conformará  la materia sobre la cual escribir, un pasado difuminado por la presentificación en el aquí y un ahora de la narración, la tradición dice Borges “es obra del olvido de la memoria”.[1] Ese pasado, ya es una ficción por el hecho de ser pasado, y de estar marcado por la mirada que ahora y aquí impongo sobre él. Toda su escritura constituirá una recuperación de ese pasado, un pasado “trastocado” por la falta de información o la falta de memoria.

Formar parte del discurso de sus cuentos convierte al relato en “verdad –verosímil-”. Recorrer los pasillos que llevan al protagonista “Borges-ficción” al encuentro con Funes, que todo lo recuerda, convierte inexorablemente a Funes en la persona que existió y no en personaje, un invento inexistente, entramado en lenguaje, que sólo cobra vida en la lectura de un lector ideal.

La estrategia es sutil, ser el “señuelo” según nos dice Barthes[2], para crear el “efecto verdad”. Significarse como “Borges” en el relato, para conformar la mentira más verdadera:

“No es la verdad lo que es verdadero, es la relación con el señuelo lo que lo vuelve verdadero. Para estar en la verdad basta obtinarme: un “señuelo” afirmado infinitamente contra, viento y marea, se vuelve una verdad”

Roland, Barthes

El Informe de Brodie aburará de esta estrategía, Borges-personaje de un mundo posible es el receptor de las historias del suburbio y se encargá de transcribirlas para que se guarden en la memoria, para que se imortalisen en la “significancia literaria”, así su voz se desdoblará en la voz del otro, dando como resultado que se oíga la voz de quien la ha contado. Un ejemplo de esto es el cuento “La intrusa”, Borges escucha el chisme : “(...) lo que está claro es que la máquina Borges funciona citando discursos referidos y necesita recuerdos propios o de otros, falsos o verdaderos (...)”[3]

Este libro, “morfologiza” la tradición de una país, una tradición anhelada decíamos anteriormente, un tradición literaria en contrucción.

Ese relato en primera persona, ese yo-Borges-ficción que ocupa el espacio literario le permite sacrificar detalles, permitirse la licencia de suprimir o de ampliar a su gusto el discurso de su historia, por ejemplo en el cuento “El muerto”  que forma parte de “El Aleph” nos dice: “Ignoro los detalles de su aventura; cuando me sean revelados, he de rectificar y de ampliar estads páginas. Por ahora este resume puede resultar útil”.[4]

La historia cobra sentido, la historia se vuelve verdad (verosimil) cuando Borges se inserta en el espacio y tiempo del relato, del cuento, de la “pieza” que conforma y forma sus libros.

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[1] Borges, J. L.: Historia del Guerrero y la Cautiva en “El Aleph”  pág. 58,  Ed. Debolsillo, Buenos Aires, 2012.

[2] Barthes, R: Verdad en “Fragmentos de un Discurso Amoroso” pág. 288, Ed. Siglo XXI, Buenos Aires, 2008.

[3] Sarlo, Beatriz, Secretos de duelo, muerte y cuchillo en “Revista Ñ” del 10/06/2006

[4] Borges, J. L; El Muerto en “El Aleph” pág 33. Ed Debolsillo, Buenos Aires, 2012.

Solas mis noches

Solas las noches de invierno que cantan tu ausencia.
Triste y nostálgica ausencia que el deseo potencia.
Te extraño, inevitablemente te extraño...y quiero llamarte, tomar el teléfono y pedir que al fin vengas a la orilla de mi ser... indebido pensamiento; ya no estas en mi vida.
Esta soledad en la que me dejaste me agobia, me desespera, quiero tenerte.
Mi cama no se calienta en tu ausencia y el invierno se hace cruel.

No sirvo para la soledad de la noche oscura.
La oportunidad de tu compañía me tienta al pecado: TE QUIERO EN MI CAMA.
pero ya no, no quieres ni piensas en convertirte en la segunda opción. La elección esta en mis manos.

Me propones que te elija, pero ya no te amo.
Y me seduces con propuestas que anhelo en esta vida, pero no y no y mil noes que me aleja de mi sueño.

No quiero más noches en soledad, no quiero más noches de frío, te dije.
Venite, me dices como si la decisión fuese tan fácil.
 Debo elegir entre lo que amo y lo que quiero...
y me muero, sí, me muero, porque entre la inseguridad y la seguridad no se puede vivir.

No quiero más noches de soledad, no quiero ser opción de momentos libres...
y si elijo lo que no amo???
quizás muera también.

No son fáciles la noches en soledad en que te quiero en mi cama.
No.
Él se va de mujeres y tú me esperas paciente.
A él lo amo y a vos te quiero.


Te iré a buscar un día... y veré de frente mi destino.


En un noche de soledad te iré a buscar y has de saber que son muchas mis noches de soledad,
como mujer soltera te espero más de lo que imaginas.

Destino Frustrado

Te pienso, a veces.

Juego que volvemos a unirnos e imagino mil formas de destinos. 

Recuerdo las noches en que la fusión pasional nos aislaba del mundo en que vivimos.

Eramos jóvenes aventureros, sin razón de pensamiento, sólo el descubrirnos hombre y mujer, y el tacto, y los dedos, y tu lengua sobre mis senos, y las ganas de explosión, de gritar, de gemir... pero el silencio, el miedo, callados nos amamos para no despertar la envidia de los otros, que nos miran, nos desean, y anhelan ocupar nuestros lugares. 

Extraño el verano, ese momento en que tú fuego se prendía hasta quemar la habitación, y para refrescarnos la tormenta, sí.. truenos y relámpagos y en tu balcón desnudos, mojados de lluvia y otras cosas... y desatando la furia del tiempo y del espacio no transportamos a otro mundo donde nadie puede llegar.

Y el invierno, que no llegaba, porque en nosotros siempre estaba el calor y las seis veces, las seis veces que maratónicamente se concretaban cada noche, y había energía, y ganas y amor y todo lo necesario para alcanzar nuestro objetivo, objetivo vano, momentáneo de ser sólo un, de concretar la forma originaria del círculo perfecto.

Pero pese a todo, fuimos el destino frustrado, aquel no pudo ser. 

Ni la pasión, ni el amor pudo contra lo ya establecido.

En algún lugar del laberinto somo felices.

Pequeños escritores

Este es el resultado de una propuesta de escritura realizada a los alumnos de primer años (entre 12 y 13 años) del colegio Ceferíno Namucurá, con el objetivo de ejercitarse en la escritura y en la invención de cuentos (hacer volar la imaginación por sobre todas las cosas).  Han de saber mis lectores, que los cuentos presentan alguna que otra modificación en tanto comas y puntos, por lo demás fueron transcriptos tal cual los recibí.

LA LUZ BLANCA

Hace muchos años, una pareja iba al baile de graduación. Cuando iban a la fiesta pasaron en auto por un campo y vieron algo extraño, estaba todo descampado y no había nada de luz,  cuando pasó una sombra blanca. A los dos les agarró mucho miedo, aún faltaba mucho para poder llegar al salón y su vehículo se había descompuesto, no arrancaba.

Luego de muchos intentos lograron que su auto se pusiera en marcha,  iban despacio, cuando en un momento vieron como un auto a toda velocidad se les venía encima. Chocaron.

El conductor del auto que chocó a la pareja estaba muy asustado al ver que los chicos no reaccionaban. Llamó a la policía.La ambulancia no tardó en llegar y se llevó a los chicos al hospital.

Pusieron a Lisandro y a Luciana en la misma habitación.

En un momento vieron nuevamente la sombra blanca.

Entendieron que era un hombre, que hace tiempo, había muerto en un accidente en la ruta, donde ellos también habían muerto.

Ereñú, Irina

LA TUMBA DEL DIABLO

Hace un par de años, mi tío que vive en el Chaco, decidió un día viajar a otro pueblo, pero no consiguió pasajes y como vivía en medio del campo, opto por emprender su viaje caminando.

Mientras caminaba, comenzó a sentir un olor osamenta, sin darle mucha importancia siguió su camino cuando vio que algo adelante se movía, era algo así como una sombra.

Asustado, agarró un mechero y le alumbro en la cara para poder ver bien qué era, sin embargo el otro no tenía cara, pero sí ojos que le brillaban con un color rojo.

En eso, mi tío, soltó el mechero y comenzó a correr: corrió unos 30 minutos, que sintió como 3 horas. Estaba muy asustado, y desesperado, quería llegar rápido al pueblo próximo pero el camino se le hacia interminable.

Llegó al pueblo, entró en una cantina y le contó a los que allí estaban lo que había visto. El mesero sin mucha sorpresa le dijo: lo que viste, fue un lobisón.

Todos trataron de explicarle, que nadie pasa por allí hace mucho tiempo, ya que ese pedazo de campo suelen llamarle "la tumba del diablo" y por el desfilan personajes poco agradables.  

LA CASA EN EL CAMPO

Hace muchos años, en un campo abandonado, fue a vivir una familia. Tenían 5 hijos: 3 varones y 2 mujeres.

Pasaron los días y la familia se hizo de amigos en el pueblo más cercano.

Los amigos contaban, que hace muchos años en ese campo se encontraba otra familia que era muy mala. Esta familia solía salir a buscar gente para llevarlas al campo y matarlas. Varías de sus víctimas intentaron escapar pero nunca podían.

Después de saber esto, la familia tuvo miedo de volver a su casa.

Esa noche, escucharon ruidos, los chicos se asustaron, en vano los padres intentaron  consolarlos, decían que no eran de mucha importancia.

Más tarde, los ruidos se convirtieron en voces, los chicos que ya intentaban dormir, corrieron hacia el cuarto de sus padres. Finalmente, los padres decidieron irse al otro día, pero eso no iba a ser posible.

Al despertar al día siguiente, se encontraron con las puertas de la casa selladas, no podían salir. Intentaron en vano la fuga, la noche llegó nuevamente.

Los ruidos, las voces y la caída de objetos se intensifico. La familia se acorralo en un rincón asustada. Tomando el teléfono, intentaron llamar a sus amigos, pero estos no contestaban. Llamaron a la policía, estos vinieron rápidamente, en la conmoción estos le informaron que "sus amigos" había muerto años atrás en esa misma casa.

Asustados, salieron de ahí, para jamás volver.

Maldonado, Priscila

VERÓNICA

Cuenta la leyenda que una mujer llamada Verónica, fue muy maltratada y discriminada por eso busca desquitarse de todas las personas del mundo que digan su nombre siete veces seguidas delante de un espejo.

Frente al espejo se te aparece y te hace vivir un infierno.

Un día, un nenito de siete años probó en su cuarto, en ese momento comenzó a ver sombras, a sentir ruidos, gritos, las cosas comenzaron a moverse solas. Lo extraño era que todo lo que estaba pasando sólo lo veía y sentía él.

Desde ese día, para él nada volvió a ser igual que antes, en algunos caso se acostaba con ropa y tapado y amanecía destapado y sin ropa, le contó a sus padres, que por las noche sentía que alguien lo tomaba de los pies y tiraba de ellos, pero estos no le creyeron.

Un día, mientras se peinaba mirándose al espejo, vio como su imagen se petrificaba en este, al darse vuelta se encontró con una mujer de ojos y piel  blanca. Con el susto, le agarró un paro cardíaco, urgente lo llevaron al hospital. Estuvo mucho tiempo internado, su cama estaba junto a una ventana, una ventana por la cual se acostumbró a ver a la mujer blanca que todos los día se aparecía por allí, para jugar con la luces y mover los objetos del cuarto.

Lescano, Brian.